Η
«Γενιά του’30» στην αναζήτηση της
ελληνικότητας.
Διάρκεια
έκθεσης: 25 Μαίου –15 Οκτωβρίου 2012
Το Παράρτημα
της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείο
Αλεξάνδρου Σούτζου στο Ναύπλιο διοργανώνει
αυτήν την έκθεση με στόχο να επισημάνει
τις διαφοροποιήσεις της ελληνικής
τέχνης τη δεκαετία 1930-1940. Αυτή την περίοδο
τα προβλήματα γίνονται ανθρωποκεντρικά,
αλλάζουν μορφή και οι καλλιτέχνες
αναζητούν στην παράδοση, αξίες που
γίνονται πρότυπα. Ανακαλύπτουν το
συμβολικό κόσμο της βυζαντινής ζωγραφικής
και την αφαιρετικότητα των εικόνων της,
τη διακοσμητικότητα της λαϊκής τέχνης
και τη γεωμετρική υφή των μορφών της
καθώς και την αρμονία και ισορροπία της
κλασικής τέχνης. Μέσα σ’ αυτό το κλίμα,
οι καλλιτέχνες μελετούν το ελληνικό
τοπίο, ανακαλύπτουν το Αιγαίο και τα
ελληνικά νησιά, αναζητούν στη λιτότητα
το απολλώνιο πνεύμα της αρχαίας ελληνικής
τέχνης, σπουδάζουν τη βυζαντινή τέχνη
και προβάλλουν τη λαϊκή τέχνη. Σε αυτήν
την παράδοση ψάχνουν να διατηρήσουν
την αυθεντικότητα τους, την «ελληνικότητά
τους» συμπαρατάσσοντας ή διαχωρίζοντας
στοιχεία από την σύγχρονη ευρωπαϊκή
τέχνη.
Βασικό γνώρισμα
της καλλιτεχνικής δημιουργίας αυτής
της περιόδου αυτής είναι η κυριαρχία
της νόησης πάνω στην αίσθηση, που
εκδηλώνεται με ισχυρές σχηματοποιήσεις
στη σύνθεση και το σχέδιο, ενώ το χρώμα
απομακρύνεται από τη φύση και γίνεται
πιο πνευματικό. Το ώριμο έργο του Κων/νου
Παρθένη μαρτυρεί αυτές τις αλλαγές.
Στις αλληγορικές και θρησκευτικές
συνθέσεις του συγχωνεύονται επιδράσεις
από την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και τα
νεότερα ρεύματα. Ο Μικρασιάτης Φώτης
Κόντογλου αναζητεί πηγές έμπνευσης
αποκλειστικά στο Βυζάντιο και στην
ανατολική παράδοση, απορρίπτοντας κάθε
επαφή με την δυτική τέχνη. Η προσωπικότητα
και οι ιδέες του θα επηρεάσουν πολλούς
καλλιτέχνες της Γενιάς του ’30. Ο Γιάννης
Τσαρούχης επίσης κατανοεί το αδιέξοδο
της διδασκαλίας του Κόντογλου και
ανοίγει έναν γόνιμο διάλογο με πολλές
παραδόσεις (ελληνιστική ζωγραφική,
Βυζάντιο, Αναγέννηση, λαϊκή τέχνη ),
πάντα μέσα από τον προβληματισμό της
σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα του Ανρί
Ματίς. Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα
της ελληνικής τέχνης του 20ου αιώνα
ανήκουν σ’ αυτή την ομάδα: Διαμαντής
Διαμαντόπουλος, Σπύρος Βασιλείου, Νίκος
Εγγονόπουλος, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας
και οι νεότεροι Γιάννης Μόραλης και
Νίκος Νικολάου.
Για την Γενιά
του ’30, παράδοση και Μοντερνισμός,
λειτούργησαν, σαν αμφίδρομοι καταλύτες.
Καθένας βοήθησε στη βαθύτερη κατανόηση
και οικειοποίηση του άλλου.
Η έκθεση
αντιπροσωπεύεται από πίνακες των:Κων/νου
Παρθένη, Γ. Γουναρόπουλου, Γ. Μπουζιάνη,
Θ.Τριανταφυλλίδη, Ν. Νικολάου, Γ. Τσαρούχη,
Θεόφιλου,
Σ. Βασιλείου
Ν. Χατηκυριάκου–Γκίκα, Α. Αστεριάδη, Γ.
Μόραλη, Α. Κοντόπουλου Γ. Στέρη. Ν.
Εγγονόπουλου και γλυπτά του Μ. Τόμπρου
και της
Μπ. Ραφτοπούλου
